Jutta Obenhuber zeigt auf klare Weise, was im Bild verborgen ist, und macht den Entstehungsprozess sichtbar. Aus den grundlegenden Elementen der Malerei – Pinsel, Farbe, Leinwand – erschließen ihre Werke neue Richtungen von Raum, Textur und Struktur. In verschiedenen Serien widmet sie sich nunmehr über Jahre hinweg den fundamentalen Fragen der Malerei. Besonders in ihren „Pinselstricharbeiten“ eröffnet sich ein charmanter Widerspruch zwischen dem seriellen Siebdruck und den daraus resultierenden einzigartigen Werken, die ohne Frage immer Einzelstücke sind. Besonders lebt ihre Kunst vom Zusammenspiel zwischen kalkulierten Entscheidungen und zufälligen Momenten. Farben changieren zwischen Transparenz und Präsenz, während transparente Schichten von Farbe und Form immer wieder neu kombiniert werden. Diese Schichtungen verweben sich zu einem Gesamtbild, in dem jede Ebene für sich steht, jedoch untrennbar mit den anderen Ebenen verbunden ist. Das Prinzip der Schichtung setzt sich fort – in jedem neuen Strich, in jedem neuen Sieb, in jedem neuen Bild. In der Wiederholung des „und + und“ liegt die stetige Möglichkeit für etwas Neues, vieldeutig und wandelbar.